Friday, February 25, 2011

Art History Feb/25/11

Diaspora

http://en.wikipedia.org/wiki/Diaspora


3 different artists
one born in HK, one in China Fujian, one in Taiwan

Shirley Tse (謝淑妮)
Huang Yog Ping (黃永砯)
TehchingHsieh (謝德慶)

Shirley Tse (謝淑妮)


use pastics  in her work
how pastics link to asian culture
pastics should be offical?
 
manufactory process of the pastics
 
Huang Yong Ping (黃永砯)

reading : Huang Yong Ping pg 33
reading: The clash of Civilizations? by Samuel P. Huntington
Michael nurisday
China Art Now



Huang Yong Ping, <span class="wac_title">Four Paintings Created According to Random Instructions</span> and <span class="wac_title">Wheel</span>
Huang Yong Ping, Four Paintings Created According to Random Instructions and Wheel



Huang Yong Ping, <span class="wac_title">The History of Chinese Painting and the History of Modern Western Art Washed in the Washing Machine for Two Minutes</span>
Image:

Huang Yong Ping, The History of Chinese Painting and the History of Modern Western Art Washed in the Washing Machine for Two Minutes

 
 

Friday, February 18, 2011

Art history Feb 18 2011

introduce Ai Weiwei
he is have quite a lot of experences
social sculpture
production process

Ai wei Wei's work
1.Everything made from China, China as a global factory
2.New China working as a global scale

-huge scale
how the scale relate to human life
as a global factory of china's work

wk: candy on the foor, as a hill

relationship between international

Dolphin  VS  Shark
human relationship
nature (fish vs )


donald judd

Perfect lovers


Nicolas Bourriaud

Relational Aesthetics



Original Copies



DafenVillage 大芬村
factory city

what is fake????

Delacroix
Liberty Leading the people
Three Leaders

Sascha Pohle
white male painter

a video at 2010
Sascha Pohle (base in China)
Christian Jankowski

Friday, February 11, 2011

Art History Feb/11/11

Orientalism東方學 & Post-colonialism前殖民主義

20th century
test of subject
Book:- Orientalism, therefore, is not an airy European fantasy about the Orient, but a created body of theory and practice in which for many generations, there has been a considerable material investment.

Franz Fannon ' On National Culture'
east meet africa
define urself the releationship between other culture.

pg 714
The native intellectual who comes back to his people by way of cultural achievements behaves in fact like a foreigner.

-e.g. 911
east meet west
war
call by president, calls 'freedom'

-e.g.1989 belin cold wall
global world
north korea

-e.g.tian an man square, 6.4. 1989
media expect
widely circule into the world
goverment learn to control the informatin and media


Movie - 'Crazy English'

Music Box

Music Box




舞者在跳舞, 忘了開始的時間, 也不知道會於何時結束



光線可以紀錄的, 除了當下的影像



還有時間



以及記憶

Wednesday, February 9, 2011

杉本博司

日本攝影師杉本博司讓動物標本“活”過來




 

國家/地區 : 日本/---

投稿日期 : 2009/7/13

來源部門 : 新華網

專稿來源 : 廣州日報



記者 許珍



日本當代攝影名家輩出,但杉本博司的作品尤其獨樹一幟。這位今年61歲的攝影師將鏡頭對準自然歷史博物館、老式影劇院以及世界各地廣闊無垠的大海,呈現出一幅幅冷靜淩厲的作品,黑白的影像世界于寧靜無聲處震撼人心。他的作品橫掃國際各大拍賣會,創下的亞洲當代攝影拍賣紀錄至今尚無人能超越。英國《泰晤士報》公佈20世紀200位最偉大藝術家排行榜中,他是日本4位上榜藝術家中唯一在世的攝影家。記者採訪了日本藝術研究專家中國人民大學藝術學院副教授潘力,聽他講述杉本博司獨具風格的藝術魅力。







杉本博司,1970年畢業于東京日本立教大學經濟系,1972年畢業於美國三藩市藝術中心設計學院,1974年赴美國紐約進行攝影創作。至今,杉本博司共發表了13組的系列攝影作品。



三個名系列內在聯繫是“時間”



杉本博司至今為止最著名的攝影作品是三個從上世紀70年代開始拍攝、並持續至今的系列,《紐約自然博物館系列》、《劇院系列》以及近年來他最為人所熟知的《海景系列》。三個系列看似毫無關係,其實卻有著內在的關聯。近日,在接受潘力教授電話採訪時杉本博司表示“三個系列的內在聯繫就是‘時間’,這就是我要表達的概念,也是我全部作品的基本構思。”



“‘自然博物館系列’是過去的時間,‘劇院系列’是片斷的時間,‘海景系列’是永恆的時間。”杉本博司對潘力教授說。除此,杉本博司還在世界各地拍攝幾乎可以以假亂真的《蠟像館系列》,古巴領袖卡斯楚、英國已故王妃戴安娜、巴勒斯坦前領導人阿拉法特等,看似真人,實則都是各地蠟像館裏的塑像。

《劇院系列》之一





《劇院系列》:讓人仿佛看到“上帝”



從1970年代後期開始,杉本博司遍尋美國各地遺留的20世紀初期的老式影劇院,在放映電影時,他始終保持相機快門的開啟狀態,對著銀幕拍攝,這種長達兩小時曝光時間的拍攝方式使老劇院的螢幕成為一塊純粹的白色發光體,而螢幕周圍影院靜止不動的細節則得以絲縷畢現地留存在影像中。“杉本博司通過銀幕這一載體將時間的流逝形象化了,他將這稱為‘被曝光的時間’。畫面中耀眼的白光產生出一種神話般的輝映,老式影劇院內部的各種豪華裝飾在它的映照下,如同淒美的廢墟一般具有歷史感。”潘力分析道。杉本博司在一次受訪時提到,在一回展覽開幕時,一個女孩竟在他的《劇院系列》作品前吟唱起聖歌,那女孩跟他說在作品中,那一無所有、泛著一片亮光的電影螢幕中,她仿佛看見了上帝。





《紐約自然博物館系列》之一,讓人恍惚以為是在海底世界實拍的。



自然博物館系列:影像足以以假亂真



最初使杉本博司在國際藝術界為人所知的就是他從1970年代中期開始拍攝的《紐約自然博物館系列》,他使用大型相機,鏡頭追求的遠不是這些動物模型的簡單再現,而是致力於對攝影語言的開掘。在他的鏡頭下,這些靜止的動物模型不可思議地呈現出生息狀態,混沌未開的蒼茫原野在他的鏡頭裏傳達出震撼人心的力量,影像悠遠而意味深長。足以以假亂真,於是這些影像看起來如此迫近又令人感覺非常不安。





這張《海景系列》作品之一“博登海”也被U2樂隊選做唱片封面。



《海景系列》:祖先也曾看到的景象



而令杉本博司最為人所知的還是他從1980年代開始拍攝的《海景系列》。他的足跡遍佈世界各地,鏡頭對準大海,並一反構圖規則將天空和大海的交界線置於畫面中央,除了海天沒有任何其他多餘景物,畫面簡練到極點。然而,在數十張同樣構圖的影像中,杉本博司著力表現空氣的密度、波紋的形狀、水色的濃淡、光的作用等極細微的變化,使看似雷同的作品產生出一種超越時間干擾的永恆力量。杉本博司曾經自問:“現代人是否可能看到和百年前的祖先所見的相同景象?”而如果可能,“他所看到的會是什麼?”於是他想到了大海。早在人們存在之前,水與空氣就已經存在于大海之中,杉本博司想像自己變成他的祖先,在第一次面對大海時,為大海命名的心情,《海景系列》自此而生。



《海景系列》賣得最貴



儘管處事有著日本人一貫的謹慎和低調,杉本博司卻是各大國際拍賣行最為青睞的攝影紅人。從1974年初涉攝影至今,他的作品價位一路走高,在各大國際拍賣行在紐約、倫敦的夜拍中,他是唯一作品被納入其中的日本攝影師。在前年5月16日紐約佳士得“戰後與當代藝術”夜拍裏,他的作品《黑海,歐羅呂塞/黃海,濟州島/紅海,撒法加》三聯作拍出188.8萬美元,所創下的亞洲當代攝影最高價紀錄至今尚無人能超越。



儘管杉本博司的《海景系列》作品看起來像毫無任何技術性可言,像極一般風景快照,但卻是他所有創作中,最為費時且困難度最高的作品,也是他的所有系列作品中,賣得最貴的一個系列。在公開拍賣紀錄中,《海景系列》即占了十大高價中的七位。



杉本博司的作品也受到很多其他領域藝術家的青睞。叱吒搖滾樂壇30年的愛爾蘭樂隊U2今年推出的最新大碟《No Line on the Horizon》,就將杉本博司《海景系列》作品之一“博登海”選做唱片的封面。此前2006年,實驗電子音樂家Richard Chartier 和Taylor Deupree推出的專輯也選取了這張照片作為封面。



  最喜歡南宋畫家馬遠的作品



潘力教授曾留學日本,從上世紀90年代至今,他一直關注和研究日本美術的歷史和動態。在他看來,杉本博司的作品非常細膩、精緻,既有現代的表達,又深刻體現著日本傳統文化的審美底蘊。這也是中國當代藝術家值得借鑒的。



在接受潘力採訪時,杉本博司表示東方文化傳統的確對他的創作有著深刻的影響。“我很喜歡中國的宋代山水畫,特別是南宋畫家馬遠的作品。儘管已經是很久以前的事情了,但你也許還可以在我今天的作品中看到他的影響。宋代有北宋與南宋之分,北宋的山水畫比較厚重、大氣,和後來的潑墨山水有些接近。南宋的山水畫比較單純,幾乎是單色的,但對局部風景的細緻描寫,表達出來的意境卻更加深遠。當然,由於長年在海外工作和生活,我現在的作品也融匯了西方的審美意識。可以說是東西方文化的結合。”此外,杉本博司的作品幾乎全部是單純的黑白色調,說到這個問題時,杉本博司以水墨畫的墨色為例表示黑白攝影毋庸置疑要比彩色攝影表現力大得多。雖然對中國古代繪畫非常熟悉,但至今杉本博司去過臺灣和香港,尚未來過內地。他拍過世界上很多地方的海,也知道中國有很長的海岸線,“我非常希望能去拍中國的大海。”他說。



Art 21 web site: http://www.pbs.org/art21/series/seasonthree/memory.html

Sunday, February 6, 2011

Jan/18/11 Sophia Art history

Cisele rich on rich
土耳其coming to Europe
banyan - dressing
土耳其fashion 入了16th century, 在很多人像畫中有出現

1685
Indians or indian color or chintz (cotton, fibers)
popular in England
Toile de Jouy
They think cotton is not fashionable, as it is cheap.

(人物) Said
paisley - cashmere pattern
Jacquarel
Indian
designer
Japan paints
space btw fashional body is called "ma"

Modern design in human art have very moderist fashion in both color and style
雙妹ma -> 蘇絲黃 -> 外國fashion -> 中山裝 -> crossover perfumr -> color -> mix material -> commerical - issymasake 1st have work in Art -> tidy fitting, 旗袍, form, drawing -> Make up sharp

live to death
Andy Wahol x fashion
photograph
Artist production

Josiah McElheny 《蓝色意大利现代主义和黄色捷克现代主义》

— 文/ 黄亚纪芝加哥约西亚-麦克赫尼个展:水晶般的现代主义

DONALD YOUNG GALLERY

224 S Michigan Ave Suite 266, Chicago IL 60604

2010.11.13–2011.01.28

english version



约西亚-麦克赫尼、《蓝色意大利现代主义和黄色捷克现代主义》、2010、手工吹制玻璃加闪光色、挤压的彩玻璃滤器、LED电子光、绘制木结构、165 x 53 x 47cm。

无论何时,当约西亚-麦克赫尼(Josiah McElheny)被拿出来讨论时,人们就会对现代主义历史重新给予中肯的评估,而对此不太了解的观众,可能会这样问道:哪个现代主义?社会学家布鲁诺-拉图尔(Bruno Latour)说过,“现代化从未开始过,”艺术家麦克赫尼近期的作品恰好与这种说法产生共鸣,他对二十世纪的建筑设计重新进行探索,慢慢挖掘了现代主义的那些蛮荒地带。目前举办的这场名为“水晶般的现代主义”展览,尤其具有呼应性,因为它的举办地在芝加哥中部,这座城市本身就可称得上是密斯-凡德罗的个人博物馆。如果麦克赫尼之前的作品如《完全反射的抽象图景模型I》(Landscape Model for Total Reflective Abstraction (I), 2004), 《阿道夫的装饰与罪恶》(Adolf Loos’ Ornament and Crime, 2002),体现了无限可见性和单一性的黑暗一面,而他最新的作品则将现代主义置于具有多重化和多变性的视角中。



独立雕塑《哈里克和路哈德之后的水晶图景I》(Crystalline Landscape after Hablik and Luckhardt I, 2010),使用了镜面玻璃,设想了一个另类现代主义繁衍了无限性的世界。色彩奠定了展览的基调,尤其是墙上的灯箱雕塑,使得里面的玻璃物品若隐若现,恍兮惚兮。这些灯箱浓烈的原始色令人想到现代主义不为人知的层面,比如捷克的玻璃设计,其拥护者们发现玻璃是探索抽象的理想介质,而且不会引起冷战时期审查者们的疑心;这些艺术家们在极权统治下,想方设法进行美学实验。麦克赫尼的艺术家之书《光的俱乐部》(The Light Club,2010)中,引用了评论家乔治-赫克特(George Hecht)描述保罗-希尔巴特(Paul Scheerbart)的一段话,需要“慢慢领略的艺术”。“水晶般的现代主义”这场展览也许并不需要慢慢领略,但是花时间去细细品味这些作品的观众们,想必会收获颇丰。



— 文/ Zachary Cahill, 译/ 王丹华
http://artforum.com.cn/archive/3280

Exhibition - Preparation Tiana Wong's work

孝順父母, 這句話看似很老套, 但又有多少人真的懂。
每天的生活把人的意志都消磨掉, 我們留下多少是給父母的。
父母失去不計較的關懷, 到我們幼輩的身上, 一切看似理所當然了。

Tiana由她父親的工作為出發點, 反觀父親與她自己的關係, 時間定於童年,
由細微的物件為主題, 其實回憶是人的一部分, 即使流失了內容, 那空的容器, 或是被重編的內容, 甚至只剩下一二件物件的, 仍是我們獨一無二的記憶。

記憶- 光, 時間, 照片
童年- 三輪單車, 學行車, 練習本子, 鉛筆
關係-
小物件的放大- 火柴, 音樂盒, 手册

Who am I in your eyes

主題:Me… in your Eyes




   你眼內…我



展期:Jul 2011



地點:White Tube





展覽概念:



我們身邊來來往往的人與事,有些被記錄,有些被遺忘。



一個偶然的小交集,連起了三位藝術家。



彼此以作品交換心情,用各種媒介回應對方的作品,表現主題「你眼內」的「我」。





Ann Dan



當「自身」被定為「我」時,他人就被定為「他」。你還記得你是在什麼時候開始意識「我」的存在?



那時,「自身」,仍是一個小孩子,回望過去,那彷彿是一個「他」。



既熟悉,又陌生的他。



你記憶中的童年是如何的?你還記得多少畫面?







在小時候看過的事物,經歷過的畫面,轉化為影像存放在腦內。隨著時間,舊有的記憶開始模糊不清,我們總有一些如何也想不起來的事。那些記憶中的發生過的事物,都是曾經存在的。時間,在溶解及轉化一些屬於我們個人的東西,如記憶。







紀錄記憶溶解的過程,一些在人生中轉變而沒被留意的記憶。我嘗試用油畫,中國宣紙及化學媒介去把記憶溶解中的過程以圖像呈現出來。我用雙手把一些溶解中的畫面紀錄下來,畫面在我們的腦中消失,也被我用作品保存下來。







是次展覽,從我中看自身,也與二位藝術家透過回應彼此的作品,在他人的身中看我。





Terri Ng



一對水平的平行線,配上一對垂直的平行線,互相交疊,構成不同大小的平面方格,將這些方塊再互相重疊,構成不同大小和形狀的多邊形,使原本有規律的線條,不謀而合地混成塊面。利用這個詭局──規律與混亂,描述自己創作的動態,以及回應朋友的作品。





Tiana Wong



我一直喜歡從別人的書櫃去了解一個人。基於他們的選擇與書本的排列,我認為書架上的書是一個人內在的反射,人與書本的關係密切非常。





我邀請一些朋友去選擇自己喜歡或他們認為能代表自己的書本,然後悄悄地把自己對他們的印象蓋在他們的選擇之上。最後到底是對方不了解自己,還是他們對外提供了一個假面具,或是我根本沒有了解過他們,也以隱性的方法呈現在作品之中。





宣傳計畫:



11 May 2011 – Poster (Terri)



11 Jun 2011 – Promotion (Ann)



11 Jul 2011 – show time

Thursday, February 3, 2011

愛, 藝術

最近在看書, 有關如果去思考及表達的書.
Roland Barthes-Fragments d'un discours amoureux 的中文名是'戀人絮語'
Ways of seeing 中譯版, 第一頁寫道: '戀人的目光就是一切, 再多的言語與擁抱, 都比不上戀人的凝視'.

似乎, Fine Art 離不開愛.

再談

Exhibition - Preparation Terri Ng's work

Study : Terri Ng's work

排隊, 香港人最愛就是排隊: 提款, 付款, 洗手間, 到底排隊這文化是從何而來?為什麼香港人就根深蒂固地自律去排隊。

這算是一種秩序嗎? 由幼稚園開始, 教育使我們成長之餘, 也是要我們守秩序, 不走歪路。於是, 幾乎每個在香港成長的孩子, 都是潛意識地有秩序生活。

Terri 的作品, 就是在秩序與混亂, 自然與人為中, 找出一種連繫(link)。
The Link bewteen 秩序與混亂, 自然與人為(本想用科技, 卻似乎用人為更為合適)

秩序: 排隊, 人的潛意識就是'生活都需有秩序'

混亂: 人對潛意識反抗下的產物

自然: 不規則, 無法抗衡, 會死亡, 會新生, 包括秩序(佔少數)及混亂(佔多數)
樹, 草, 太陽, 水, 光.

科技: 人為, 有規律, 被人掌握, 甚至反過來控制人.包括秩序(佔多數)及混亂(佔少數)
造假的, 模仿大自然, 為人類得不到而去為得到所做的.


Object:
Material: