秋 - 再生藝術準備過程

你變了, 變得不一樣了, 變得有點多話, 變得有點神秘, 變得令人又愛又恨, 變得令人瘋狂, 變得不捨.

一切, 都只不過因為, 你寂寞.

秋後冬, 無忘春, 夏語不昧, 一夕落日幾許翁.

腦作大業 120 – 膠海無涯 膠粒再生藝術展

腦作大業 120 – 膠海無涯 膠粒再生藝術展

• By  blurryclaire
• On  November 15th, 2012
• In  Artists Interviews, Arts, Culture, Design, Exhibitions, Galleries, Podcasts
• Tags  Art,artist,artists,arts,Creativity,culture,exhibition,exhibitions,gallery,hong kong,interview,創作,展覽,藝術,藝術家

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http://www.mindustry.hk/2012/11/%E8%85%A6%E4%BD%9C%E5%A4%A7%E6%A5%AD-120-%E8%86%A0%E6%B5%B7%E7%84%A1%E6%B6%AF-%E8%86%A0%E7%B2%92%E5%86%8D%E7%94%9F%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%B1%95/

專訪以膠粒為主角，使用棄置及二手物料，以貫徹環保藝術理念的藝術展覽「膠海無涯。膠粒再生藝術展」，訪問主辦單位及藝術家，介紹他們的精彩創作理念及過程：

• 香港設計聯會HKDC及My Art Temptation 介紹
• 再生藝術與環保概念
• 膠（聚丙烯）與生態
• 「香港藝穗民化節」介紹

Opening 開幕- From Studium to Punctum《從知面到刺點》- BA(FA) Graduation Exhibition2012

From Studium to Punctum《從知面到刺點》- BA(FA) Graduation Exhibition2012

July 7 ·  · Taken and pictures credit: 香港藝術中心

由澳洲皇家墨爾本理工大學與香港藝術學院合辦的「藝術文學士畢業展2012」，已於 7 月 6 完滿舉行開幕禮，由7號起一連 3 星期於香港藝術中心包氏畫廊及實驗畫廊展出。展覽是學院一年一度的盛事，也是每年本地藝術學士課程備受注目的畢業展；今年將展出 39 位主修繪畫、陶藝、攝影或雕塑的應屆畢業生以不同媒介創作的作品，相信可以帶給觀眾更多視覺衝擊和不
同的觀賞體驗。

是 次 展 覽名 為「從知面到刺點」，主題源自著名的近代法國文學評論學者及哲學家羅 蘭·巴特(English name)的攝影理論，他曾在其名著《明室》中，提出以「知面」和「刺點」 描述攝影的雙概念。「知面」意指映象的敍事面，從照片中可解讀的各種知識、文化及社會的成規 。「刺點」則是刺穿「知面」的一個缺口，讀取純粹是個人和依賴於個人經驗與知覺刺穿觀眾之間的關係，為其帶來無以名狀的深深感動。



Being one of the most highly-regarded exhibitions at the bachelor degree level in Hong Kong, the Bachelor of Arts (Fine Art) Graduation Exhibition 2012,jointly presented by the Hong Kong Art School and the RMIT University, was kicked off successfully with a wonderful Opening Ceremony 0n 6 July at the Pao Galleries of the Hong Kong Arts Centre. The exhibition this year will be showcasing artworks in diverse mediums created by 39 graduates majoring in Painting, Ceramics, Photography and Sculpture, starting from 7 until 28 July for 3 weeks.

Roland Barthes, the renowned French literary theorist and philosopher once applied the twin concepts of “Studium” and “Punctum” in his book Camera Lucida, in which he investigates the nature and essence of photography, as well as the effects of photography on the spectator. “Studium” denotes the cultural, linguistic, and political interpretation, while “Punctum” depicts the wounding, personally touching detail. 

再生藝術 準備中

早前看過荷亥.梅耶的個展- Roots (Jorge Mayet ), 很喜歡他把對自然的愛及自身背景而而融入作品中. 這次很榮幸可以參與'再生藝術'的展覽, 大會指定要用膠珠創作, 於是我又想起荷亥的作品, 不過用上的物料更為原始, 以更貼切再生藝術的想法.

Jorge Mayet 

家中實在有太多的電線, 每次換新電話, 都會有一堆充電器等東西產生出來, 存起已經很多了, 正好用在是次展覽中. 而我去了海灘拾了一塊沒有生命但有痕跡的石塊回來. 用大自然的生命痕跡, 加上家用的似有還無用的物品, 配上人類因應科技發展而自討苦吃一地膠珠來創作.

Material Mass Opening 27 Jan 2011

Taken at JCCAC Cafe Golden, more pictures please click 

Thanks for everyone! Especially Charmine and Max.

Also our beloved teachers and all friends!

Without your support, we couldn't have made it!

"無" - JCCAC藝術節2012 公共空間展覽

JCCAC藝術節2012

2012年11月24日 ‑ 12月31日 (每日)
賽馬會創意藝術中心 JCCAC > 香港石硤尾白田街30號

(免費)

聯繫
電話號碼: (+852) 2353-1311
電郵地址: info@jccac.org.hk

網址: http://www.jccac.org.hk/?a=group&id=c_1&doc_id=1974

詳情

藝術節的構思最初來自駐中心藝術家，想定期有一個集體平台讓藝術家展示才華和最近的創作成果，亦可回應到市民大眾想窺探藝術家工作室、接觸藝術家和購買藝術品的期望。

作為藝術村，JCCAC集合了百多位各類型的藝術家，包括繪畫、雕塑、陶藝、玻璃藝術、版畫、裝置、攝影、錄像、音樂、舞蹈、戲劇等。由於工作室是藝術家專注創作的地方，所以除部份較常舉辦公開展覽的單位外，大部份平日都不會主動對外開放或要預約。但在藝術節期間，多位藝術家將開放工作室，讓大家參觀和有機會與他們親身交流。不過參觀時緊記，藝術品一般不准觸摸或攝影，想拍照留念可要先問准藝術家啊！

「JCCAC藝術節」期間中心內會有各式各樣的展覽，詳情請留意我們的最新消息。

Unit: L2-12
Artists: Tiana Wong (黃天盈), Aaron d'Aquino (杜卓璣), Ann Dan (譚衍嘉)

Artwork Details:
Title / 題目: None / 無

視覺上沒顯示出來的東西，所謂「無」的東西，靜靜地延伸至我們身邊的空間。三位藝術家有感生活上被實在的事壓迫，利用透明物料製成的不同物件；白色牆上的白色文字；地上被踐踏的回憶，試圖讓觀者處於在視覺上沒有阻礙的空間，反映他們的想法。

放假

心情欠佳, 放空數天, 非誠勿擾, 謝絕一切開會, 展覽, 工作等, 請諒, 假期後見.