Sunday, February 6, 2011

Josiah McElheny 《蓝色意大利现代主义和黄色捷克现代主义》

— 文/ 黄亚纪芝加哥约西亚-麦克赫尼个展:水晶般的现代主义

DONALD YOUNG GALLERY

224 S Michigan Ave Suite 266, Chicago IL 60604

2010.11.13–2011.01.28

english version



约西亚-麦克赫尼、《蓝色意大利现代主义和黄色捷克现代主义》、2010、手工吹制玻璃加闪光色、挤压的彩玻璃滤器、LED电子光、绘制木结构、165 x 53 x 47cm。

无论何时,当约西亚-麦克赫尼(Josiah McElheny)被拿出来讨论时,人们就会对现代主义历史重新给予中肯的评估,而对此不太了解的观众,可能会这样问道:哪个现代主义?社会学家布鲁诺-拉图尔(Bruno Latour)说过,“现代化从未开始过,”艺术家麦克赫尼近期的作品恰好与这种说法产生共鸣,他对二十世纪的建筑设计重新进行探索,慢慢挖掘了现代主义的那些蛮荒地带。目前举办的这场名为“水晶般的现代主义”展览,尤其具有呼应性,因为它的举办地在芝加哥中部,这座城市本身就可称得上是密斯-凡德罗的个人博物馆。如果麦克赫尼之前的作品如《完全反射的抽象图景模型I》(Landscape Model for Total Reflective Abstraction (I), 2004), 《阿道夫的装饰与罪恶》(Adolf Loos’ Ornament and Crime, 2002),体现了无限可见性和单一性的黑暗一面,而他最新的作品则将现代主义置于具有多重化和多变性的视角中。



独立雕塑《哈里克和路哈德之后的水晶图景I》(Crystalline Landscape after Hablik and Luckhardt I, 2010),使用了镜面玻璃,设想了一个另类现代主义繁衍了无限性的世界。色彩奠定了展览的基调,尤其是墙上的灯箱雕塑,使得里面的玻璃物品若隐若现,恍兮惚兮。这些灯箱浓烈的原始色令人想到现代主义不为人知的层面,比如捷克的玻璃设计,其拥护者们发现玻璃是探索抽象的理想介质,而且不会引起冷战时期审查者们的疑心;这些艺术家们在极权统治下,想方设法进行美学实验。麦克赫尼的艺术家之书《光的俱乐部》(The Light Club,2010)中,引用了评论家乔治-赫克特(George Hecht)描述保罗-希尔巴特(Paul Scheerbart)的一段话,需要“慢慢领略的艺术”。“水晶般的现代主义”这场展览也许并不需要慢慢领略,但是花时间去细细品味这些作品的观众们,想必会收获颇丰。



— 文/ Zachary Cahill, 译/ 王丹华
http://artforum.com.cn/archive/3280

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